Em 2018 e 2019, respectivamente, compôs a banda sonora de dois documentários, 2077 – 10 Segundos para o Futuro e Deus Cérebro, ambos produzidos pela RTP. Em 2023, estreou-se o espectáculo Vitral Submerso. As suas obras fundem sons electrónicos e acústicos, sendo Maria Trindade considerado uma figura pioneira na produção e experimentação com música elétrica.

Em 2025, veio a lume o álbum perdido de Carlos Maria Trindade, gravado em 1982 por alturas de "Amor" (Heróis do Mar). Descrito pelo próprio como cold wave, "Tédio" é na verdade mais leve do que a média no género representado, por exemplo, por John Foxx e Gary Numan, os primeiros Human League.

Artista desde que se lembra, o trajeto de De Llor levou-a da solidão do seu quarto até palcos internacionais, onde cantar se tornou a sua mais verdadeira forma de expressão. A sua inspiração nasce do clash entre as tradições folclóricas portuguesas e a sua experiência vivida enquanto mulher queer a navegar o mundo - partindo de encontros profundamente pessoais e universais moldados pela forma como a sociedade a percepciona.

Uma verdadeira visionária a dirigir todo o seu universo visual, De Llor prepara-se agora para lançar o seu trabalho mais ambicioso até à data - um álbum bilingue, com edição em 2026, que honra a sua comunidade ao mesmo tempo que alcança muito para além dela, cimentando a sua posição como uma nova voz audaz no avant-pop europeu

Em 2022 lançaram o seu álbum de estreia de estúdio Love Is Dead! Long Live Love! com apoio da Fundação GDA, que chamou a atenção da cena alternativa portuguesa.

Em 2026 veio a lume Blood & Honey, um álbum duplo que explora dois lados contrastantes — Blood, mais experimental e ligado a texturas shoegaze e ritmos ecuménicos; e Honey, que amplia a vertente pop/psicadélica e sonoridades britpop e slowcore — consolidando a sua reputação como um dos projectos mais originais da cena psicadélica portuguesa.

O que começa como pura intensidade revela rapidamente algo mais profundo: uma obsessão

por ultrapassar limites, derrubar expectativas e perseguir a próxima mutação sonora. Nenhum

concerto é igual ao outro. Nenhum disco fica parado no tempo. Os seus espectáculos ao vivo

são lendários: gritos primais, culto à distorção e uma energia implacável que se recusa a

abrandar. O caos não é um efeito secundário — é o objetivo.

No fundo, os Sunflowers são sobre imersão total. Esta não é música para ficar em segundo plano

— exige o teu corpo, os teus ouvidos, a tua rendição. Barulhenta, implacável e estranha, tudo

nas quantidades certas.

"The maccaia", o novo álbum de Gaia Banfi, refere-se a uma condição meteorológica particular que ocorre exclusivamente no Golfo de Génova, quando sopra o vento de siroco, o céu se cobre e a humidade atinge níveis muito elevados, criando assim uma espécie de nevoeiro que paira sobre o mar e se funde com ele. Paolo Conte já a descreveu no seu famoso Genova per noi — diz Gaia. A minha paixão pela imagem e pela observação leva-me sempre a aproximar-me o máximo possível, a nível sensorial, dos sons e das visões. Por isso, tentei visualizar como seria ouvir o meu álbum enquanto o nevoeiro se estratifica sobre o mar.

O projeto Scúru Fitchádu nasce em meados de 2016, estreando o primeiro EP homónimo "Scúru Fitchádu" no ano seguinte, trabalho este fortemente sustentado na experimentação e quebra de barreiras sonoras. Em Janeiro de 2020 é lançado o primeiro longa duração intitulado "Un Kuza Runhu" [Uma coisa ruim], confirmando ainda mais a exploração e cruzamento distinto de sonoridades, valendo o lugar nas listas dos melhores álbuns lançados desse mesmo ano pelos meios especializados, que ainda consideram este um dos projetos mais frescos e vitais dos últimos tempos da música nacional.

O novo álbum “Griots i Riots” foi lançado já no primeiro semestre de 2025.

Em abril de 2024, a banda lançou o seu álbum de estreia, SPDS, com aclamação da crítica. Nesse mesmo ano, atuaram para mais de 11.000 pessoas no Roskilde Festival; o concerto no Store Vega esgotou cinco meses antes da data, e o trio prepara-se agora para conquistar o mundo. Só em 2025, atuaram no SXSW, ESN, The Great Escape, SummerStage NYC, Athens Jazz Festival, entre muitos outros concertos pelo mundo.

Em março de 2026, os Smag På Dig Selv lançam o seu segundo álbum pela editora dinamarquesa Stunt.

O álbum de estreia, ‘Sudden Light’ (Discotexas, 26 de setembro de 2025), é uma viagem de 11 faixas contemplativas e comunais, que equilibram luz e sombra, emoção crua e precisão eletrónica, vulnerabilidade e poder, conquistando audiências e o apoio de tastemakers globais. 

Sudden Light é mais do que um álbum: é uma revelação, uma interrupção luminosa que convida à presença, à conexão e à transformação. Live Over Lisbon é a sua manifestação ao vivo — um concerto suspenso sobre o Tejo, onde a música encontra a luz e Lisboa se torna parte da experiência. 

Pedro Sousa (n. 1984, Arcos de Valdevez), artista multidisciplinar residente em Braga, desenvolve o seu trabalho sob o alter ego Cody XV, explorando a relação entre humano e máquina através da composição sonora com sintetizadores analógicos e modulares, software de áudio e técnicas como field recording e sound collage.

Tiago Castro Sampaio é músico, compositor, performer e produtor, com um percurso marcado pela criação de projetos musicais como Grandfather’s House, St. James Park e X It, bem como pela composição para cinema, teatro, dança e moda. 

Um duo que, de forma persistente e quase deliberada, escapa a qualquer rótulo conveniente. E talvez seja precisamente nessa feliz inclassificabilidade que reside um dos traços mais originais do projeto.

No seu fértil deambular por universos sonoros aparentemente distantes, é possível vislumbrar a sombra dos cantautores italianos e brasileiros das décadas de 1960 e 1970, com a sua capacidade de cruzar comentário pessoal e social, fundindo-se de forma inesperada com as visões lisérgicas das cenas rave e trip-hop.

Há também resquícios abrasivos de uma certa estética industrial e, fechando um círculo ideal, sente-se um diálogo subterrâneo com aquela franja da cena alternativa italiana contemporânea que, nos últimos anos, tem reinventado a tradição.

Nos dois anos seguintes, a banda lisboeta deu concertos um pouco por toda a Europa e Estados Unidos, partilhou palco com bandas como os Dehd (EUA), Cola (CA), Ducks Ltd. (CA), Quivers (AUS) e The Lounge Society (UK), e passou por festivais como o South by Southwest, Eurosonic Noorderslag, FOCUS Wales, entre muitos outros.

Em 2025, Guilherme regressou sozinho ao estúdio, determinado a reconectar-se com a identidade da banda e a redescobrir-se enquanto músico, aproximando-se cada vez mais da música de dança. Quando as primeiras demos ficaram prontas, estas novas canções foram levadas para a sala de ensaio, onde os Hause Plants — agora com Hugo Luzio na bateria — passaram o tempo a transformar esboços eletrónicos em temas de dance-punk tocados com instrumentos reais.

O resultado é Shake The Empty Feeling, o álbum de estreia da banda, gravado e produzido por Gordon Raphael (The Strokes, Regina Spektor, Hinds, The Cribs) nos Eiger Studios, em Leeds, onde os quatro músicos gravaram ao vivo enquanto tocavam juntos na mesma sala, ao mesmo tempo. Com lançamento previsto para 2026, Shake The Empty Feeling é um disco sobre amizade, diversão e crescer de forma saudável, e a prova de que os Hause Plants são uma das bandas mais divertidas, entusiasmantes e criativamente inquietas da atualidade.

Para fãs de: sair à noite até horas razoáveis; apresentar amigos a amigos; Brooklyn Lagers; passar tempo em bares; blogs pessoais de nicho.

Inicialmente concebido como um EP descontraído com gravações da formação brasileira da banda (o projeto MONCHMONCH tem membros diferentes em Portugal), o trabalho passou por sucessivas transformações até se tornar um álbum conceptual, construído entre dois continentes e em várias línguas. O conceito central serve de pano de fundo à obra: bilionários colonizam Marte e, a partir de lá, observam — e contribuem para — o colapso da Terra. Os absurdos do mundo pós-moderno são expostos com humor, ironia e um carinho simbólico pelo pão de queijo, transformado aqui numa alegoria de desejo, poder e banalidade. Este cenário narrativo é sintetizado na faixa JEFF BEZOS PAGA UM PÃO DE QUEIJO.

O processo de criação foi marcado por colaborações e circulação entre territórios. A paisagem sonora do álbum — que vai de Viagra Boys a Tom Zé — começou com temas como BOLINHA DE FERRO e CITY BUNDA (um olhar escatológico sobre São Paulo), com contributos de produtores como cleozinhu e Sammy Shirts. Mais tarde, o projeto expandiu-se para Portugal, onde o artista formou uma nova formação da banda com membros de projetos como Baleia Baleia Baleia, Marquise e Conferência Inferno. Foi aí que surgiram novas canções, como VELHOS BRANCOS VELHOS CAREQUINHAS, que reflete as experiências precárias de ser imigrante.

Em 2020 começa a consolidar a sua identidade artística atual. Pela mão da editora Oso Polita lança a sua primeira mixtape, ‘AMODIOA’ (em conjunto com os produtores 4:40), à qual se seguem vários singles e colaborações que reforçam o seu cunho pessoal, como Dinero Que Vuela com Ben Yart, Vampireando com La Élite, Cada Vez Ke Te Pienso com BRAVA ou Nadie Cuando Lloro com Merina Gris.

A fechar 2023, apresenta o EP ‘AMORRUA’, uma continuação do anterior. 2024 apresenta-se como um ano decisivo. Com mais de 35 concertos confirmados a nível nacional, HOFE leva o seu direto contundente aos palcos de todo o país, apresentando os temas do seu mais recente EP.

Em 2025 iniciou a produção do seu próximo e aguardado álbum.

XEXA continua indefinida, pairando sobre as suas origens, influências e pontos de referência. A sua música é informada por ecos de tudo isso, processando herança e futuro de forma igualmente democrática, segura do seu (dela!) caminho. Por mais sintético que soe, Kissom contém o elemento profundamente humano da presença de Xexa, não só através da sua voz etérea, instantaneamente reconhecível, mas também manifesto na teia de grooves que ficam aquém da pista de dança. Kizomba 003 é o momento em que mais se aproxima do dancefloor: uma versão depurada do estilo popular da kizomba, uma interpretação discreta, mas com as vozes atipicamente altas na mistura. Um breve sopro de nostalgia. Kissom (faixa-título) prolonga o andamento lento, quase como uma versão estendida de Kizomba 003, alongando o balanço sensual por quase mais quatro deliciosos minutos.

A saga sonora dos TRAVO deu sinais na cena musical underground com o lançamento do seu segundo álbum "Sinking Creation", em fevereiro de 2022. Este lançamento catapultou a banda para a vanguarda dos palcos nacionais e internacionais, preparando o cenário para uma montanha-russa de exploração sonora que definiria o seu caminho. "Sinking Creation" deu origem a uma revolução de som cru e não adulterado que eles têm usado como uma arma sonora desde então.

A essência inconfundível dos TRAVO é forjada nos seus espetáculos ao vivo, onde os limites entre realidade e êxtase auditivo se confundem. As performances ao vivo transcendem meros concertos; são erupções de energia psicadélica, cativando o público com a intensidade de um surto de rock n’ roll. Dos berros, guturais, aos eletrizantes solos de guitarra, TRAVO possuem uma habilidade fantástica de fazer de cada performance uma experiência visceral.

A discografia da banda inclui:

2025 - Cringe Is The New Sexy - EP

2024 - Me, Money & Politics - EP

2023 - Vibrato bz bz blop - Single

2023 - Do Things Right - Single

2023 - Follow No One - Single

Ao vivo, essa evolução ganha outra dimensão. O trio transforma o palco num espaço de partilha intensa, onde a energia física da música se mistura com uma honestidade emocional rara. Entre batidas hipnóticas, momentos de catarse e uma presença magnética, há algo de genuinamente contagiante na forma como se apresentam — não é apenas um concerto, é uma experiência sensorial que se vive no corpo e fica na memória.

Há também uma história de crescimento, comunidade e resistência que se sente em cada tema. O caminho DIY, a construção paciente de uma identidade e a liberdade criativa que conquistaram fazem de PVA uma banda no ponto certo para ser descoberta ao vivo. Ver este concerto é assistir a um coletivo no auge da sua expressão — intenso, íntimo e absolutamente imperdível.

"Good for the Soul" foi lançado em setembro pela editora Strap Originals, de Peter Doherty. Produzido por Ross Orton (Arctic Monkeys, Amyl & The Sniffers, The Fall, Working Men’s Club), é uma montanha-russa de surpresas em que a banda percorre um post-punk intenso e eletrónica rápida, habitando um mundo de reflexões sombrias, próprias das horas tardias. Tornaram-se presença habitual na playlist da BBC 6 Music, conquistando ainda apoio de publicações como Clash, DIY, The Line of Best Fit, Louder Than War, Rolling Stone UK, So Young e muitas outras.